Dante Gabriel Rossetti: Τα σκοτεινά λουλούδια των μουσών του

Ο Dante Gabriel Rossetti ήταν ένας αξιόλογος Άγγλος ποιητής, ζωγράφος και εικονογράφος, που γεννήθηκε στις 12 Μαΐου 1828 στο Λονδίνο. Ήταν ένας από τους ιδρυτές της Προραφαηλιτικής Αδελφότητας, μιας ομάδας καλλιτεχνών που προσπάθησαν να αναβιώσουν το λεπτομερές και συμβολικό ύφος της τέχνης πριν από τον αναγεννησιακό δάσκαλο Ραφαήλ. Το έργο του Rossetti είναι γνωστό για τον αισθησιασμό του και τον μεσαιωνικό αναβιωτισμό του, συνδυάζοντας την ποίηση και τη ζωγραφική με μοναδικό τρόπο.

Η πρώιμη ποίησή του επηρεάστηκε από τον Τζον Κιτς και τον Ουίλιαμ Μπλέικ, ενώ τα μεταγενέστερα έργα του, όπως η ακολουθία σονέτων The House of Life, παρουσίαζαν μια σύνθετη αλληλεπίδραση σκέψης και συναισθήματος. Οι πίνακες του Rossetti συχνά παρουσίαζαν μεμονωμένες γυναικείες μορφές, πλούσιες σε συμβολισμούς, και συνοδεύονταν από σονέτα που προσέδιδαν αφηγηματικό βάθος.

Η προσωπική ζωή του Rossetti ήταν συνυφασμένη με την τέχνη του, ιδίως οι σχέσεις του με τις μούσες και τα μοντέλα του, όπως η Elizabeth Siddal, την οποία παντρεύτηκε, η Fanny Cornforth και η Jane Morris. Απεβίωσε στις 9 Απριλίου 1882 στο Birchington-on-Sea του Κεντ.

Οι σχέσεις του Dante Gabriel Rossetti είχαν βαθύ και συχνά πολύπλοκο αντίκτυπο στην τέχνη του. Οι προσωπικές του σχέσεις, ιδίως με τις μούσες και τα μοντέλα του, επηρέασαν βαθιά τόσο το περιεχόμενο όσο και τον συναισθηματικό τόνο των έργων του.

Η Elizabeth Siddal, η σύζυγός του, δεν ήταν μόνο η μούσα του αλλά και η ίδια καλλιτέχνης. Εμπνεύστηκε πολλά από τα πρώιμα έργα του και η αιθέρια ομορφιά της έγινε εμβληματική της προραφαηλιτικής αισθητικής. Πίνακες όπως η Beata Beatrix, που ολοκληρώθηκαν μετά το θάνατό της, είναι γεμάτοι συμβολικές αναφορές σε αυτήν και αντανακλούν τη θλίψη και τη νοσταλγία του Rossetti.

Μετά τον θάνατο της Siddal, οι σχέσεις του Rossetti με άλλες γυναίκες, όπως η Fanny Cornforth και η Jane Morris, έδωσαν νέες διαστάσεις στην τέχνη του. Η Fanny Cornforth, με τη ζωηρή και αισθησιακή προσωπικότητά της, έγινε το πρότυπο για πολλές από τις πιο ζωντανές και αισθησιακές απεικονίσεις γυναικών του Rossetti, που έρχονται σε αντίθεση με τους μελαγχολικούς και πνευματικούς τόνους των έργων του με τη Siddal.

Η Jane Morris, σύζυγος του William Morris, ενέπνευσε μερικές από τις πιο εμβληματικές και αινιγματικές εικόνες του Rossetti. Με τα εντυπωσιακά χαρακτηριστικά της και τη στοιχειωτική της παρουσία, εμφανίστηκε σε πίνακες όπως η Proserpine και το The Day Dream. Η φύση της σχέσης τους, που συχνά περιγράφεται ως συναισθηματικά φορτισμένη και πιθανώς ρομαντική, έφερε μια αίσθηση μυστηρίου και έντασης στα μεταγενέστερα έργα του.

Οι σχέσεις αυτές δεν ενέπνευσαν μόνο τους πίνακές του, αλλά διαμόρφωσαν και την ποίησή του. Τα σονέτα του αντικατόπτριζαν συχνά τα συναισθήματα και την πολυπλοκότητα της προσωπικής του ζωής, καθιστώντας την τέχνη του βαθιά συνυφασμένη με τις εμπειρίες του και τις γυναίκες που έπαιζαν σημαντικό ρόλο στον κόσμο του.

(Πηγές :Wikipedia/Britannica & wikiart.org)

The Beloved, 1865-66  Γκαλερί Tate

Το THE BELOVED, γνωστό και ως The Bride, εικονογραφεί το Βιβλικό Άσμα του Σολομώντα. Δύο αποσπάσματα από αυτό είναι χαραγμένα στο επιχρυσωμένο πλαίσιο του πίνακα: «η αγαπημένη μου είναι δική μου και είμαι δική του» (2:16) και «ας με φιλήσει με τα φιλιά του στόματός του: γιατί η αγάπη σου είναι καλύτερη από το κρασί» (1:2).

Η νύφη, που έχει πιαστεί στη δράση να ανασύρει το πέπλο της, παρευρίσκονται τέσσερις παρθένες παράνυμφοι και μια αφρικανική νεαρή υπηρέτρια. Όλα έρχονται σε εντυπωσιακή αντίθεση με τα κόκκινα μαλλιά και το χλωμό δέρμα της νύφης• όχι μόνο το αφρικανικό δέρμα και τα χαρακτηριστικά, αλλά και οι διαφορετικές αποχρώσεις των μελαχρινών μαλλιών και οι σκούροι καυκάσιοι τόνοι δέρματος και των τεσσάρων παράνυμφων. Έχει προταθεί ότι αυτή η χρωματική αντίθεση, ζωγραφισμένη προσεκτικά ως πλαίσιο στα χαρακτηριστικά της νύφης, επηρεάστηκε από έναν αμφιλεγόμενο πίνακα του Edouard Manet, με τίτλο Olympia (πρώτα εκτέθηκε το 1865). Ο Rossetti επισκέφθηκε τον Manet ενώ εργαζόταν στο The Beloved, και ο πίνακας οφείλει επίσης πολλά στα έργα του Τιτσιάν.

Είναι ενδιαφέρον ότι ο Rossetti τακτοποίησε τη νύφη με ένα φόρεμα κεφαλής που είναι ευδιάκριτα αναγνωρίσιμο ως περουβιανό και με ένα ιαπωνικό φόρεμα. Και πάλι, αυτή η πληθώρα εξωτικών υφασμάτων πλαισιώνει το πρόσωπο της νύφης, κυρίαρχο στο κέντρο του καμβά, με τα δυτικοευρωπαϊκά χαρακτηριστικά της. Ο Rossetti φαινομενικά τελείωσε αυτή την ελαιογραφία το 1866, αλλά συνέχισε να κάνει αλλαγές σε αυτήν καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του.

Venus Verticordia, 1867

Ευγενική προσφορά του Christie's Images

Το προκαταρκτικό του σχέδιο, για την ελαιογραφία Venus Verticordia (1868), δημιουργήθηκε με κόκκινη, μαύρη, μπλε και λευκή κιμωλία σε χαρτί. Είναι η κιμωλία που δίνει στη ζωγραφική τη λεπτή, σχεδόν ημιδιαφανή ποιότητά της, ιδανική για την αναδημιουργία των αποχρώσεων της σάρκας του μοντέλου και το αποτέλεσμα είναι πολύ λιγότερο καταπιεστικό από την πιο τραχιά έκδοση λαδιού. Αυτό το πορτρέτο με κιμωλία ζωγραφίστηκε από δύο γυναίκες: το σώμα πόζαρε κάποια που πλησίασε ο Rossetti στο δρόμο.  Το πρόσωπο αντλήθηκε από την Alexa Wilding, ένα από τα αγαπημένα μοντέλα του Rossetti εκείνη την εποχή. Πόζαρε επίσης για το La Ghirlandata (1873) και το The Blessed Damozel (1871-79).

Ήταν εξαιρετικά σπάνιο για τον Rossetti να σχεδιάσει γυμνά, αλλά ήταν σωστό που επέλεξε να χρησιμοποιήσει γυμνό για να απεικονίσει τη θεά του έρωτα. Κρατάει ένα μήλο που συμβολίζει τη γυναικεία σεξουαλικότητα - και ένα βέλος, που υποδηλώνει τα βελη αγάπης του Έρωτα. Το βέλος δείχνει στην καρδιά της, αντιπροσωπεύοντας επίσης την αγάπη, και αυτό επιτρέπει επίσης στη Rossetti να βουρτσίζει απαλά την άκρη του βέλους στο στήθος της• μια άκρη βέλους που είναι φαινομενικά από χάλυβα, αλλά εχει απαλό κυμματισμό σαν να ήταν φτερό. Αυτό επέτρεψε στον Rossetti να δώσει στον εαυτό του, και στους θεατές του, μια παράνομη συγκίνηση.

La Pia de Tolomei, περιπου. 1868

Ευγενική προσφορά του Pix

Αυτος ο πινακας ζωγραφίστηκε στην αρχή της σχέσης του Ροσέτι με την Τζέιν Μόρις, που έκανε το μοντέλο της φωτογραφίας.

Όπως είχε να κάνει με την Beata Beatrix (1870), επέλεξε ένα παραμύθι από τον Δάντη (από το Καθαρτηριο) για να απεικονίσει την αγάπη του για το μοντέλο του. Η ιστορία λέει για μια γυναίκα της οποίας ο σύζυγος τη φυλάκισε και αργότερα τη δηλητηρίασε: ο Ροσέτι ήθελε ο κόσμος να πιστέψει τη φαντασίωση με την οποία αυταπατούσε τον εαυτό του• ότι ο Γουίλιαμ Μόρις κρατούσε την Τζέιν παρά τη θέλησή της. Συνέχισε αυτό το θέμα, όπως φαίνεται στο Proserpine (1877).

Ο Rossetti όχι μόνο σχεδίαζε εξαντλητικά την Jane, αλλά χορογράφησε και φωτογραφικές συνεδρίες της και χρησιμοποίησε τις φωτογραφίες ως προκαταρκτικά σκίτσα για σχέδια. Μεταξύ άλλων παραστάσεων της, ο Rossetti απεικονίζει τη Τζειν σαν Περσεφόνη, Βασιλισσα Γκουινεβιρ και Δησδεμονα- ολες αυτές που ήταν στο έλεος των ανθρώπων.

Η Τζέιν εμφανίζεται δυσανάλογα μεγαλόσωμη στις περισσότερες από τις φωτογραφίες του Ροσέτι. Το φόντο είναι άυλο όσο ο θεατής εστιάζει στην ομορφιά του προσώπου της. Στο La Pia de Tolomei ο λαιμός της φαίνεται σχεδόν εξαρθρωμένος, είναι τόσο παράξενα επιμήκης και η λευκότητα του δέρματός της λάμπει, αψηφώντας τον θεατή να δώσει προσοχή σε οποιαδήποτε άλλη πτυχή του πίνακα. Περιέργως, το χρώμα των μαλλιών της Jane παραποιείται εδώ. Το φυσικό της χρώμα ήταν σκούρο καστανό, ωστόσο η Rossetti το βάφει με μια μελιτζανί απόχρωση πιο κοντά στο χρώμα των μαλλιών της Lizzie Siddal παρά της Jane.

Πανδώρα, 1869

Συλλογή Farringdon. Ευγενική προσφορά του Bridgeman-Giraudon

ΣΥΜΦΩΝΑ με τον ελληνικό μύθο, οι θεοί εμπιστεύτηκαν την Πανδώρα να φροντίσει ένα κουτί. Δεν της επέτρεψαν να μάθει τι υπήρχε μέσα και την προειδοποίησαν να μην το ανοίξει ποτέ. Τελικά η περιέργεια της Πανδώρας ήταν πολύ δυνατή και άνοιξε το καπάκι. μέσα στο κουτί υπήρχαν όλα τα κακά του κόσμου, τα οποία πέταξαν έξω πριν προλάβει να χτυπήσει το καπάκι. Μερικοί θρύλοι αναφέρουν επίσης ότι η Πανδώρα κατάφερε να παγιδεύσει ένα στοιχείο όταν έκλεισε το κουτί: αυτό ήταν η Ελπίδα, η οποία δεν μπορούσε να ξεφύγει επειδή ήταν στο κάτω μέρος και ήταν το μικρότερο από όλα.

Η σχέση μεταξύ του Rossetti και της Jane Morris (που έκανε το μοντέλο της Pandora) ήταν πλέον στο αποκορύφωμά της. Η Τζέιν ήταν διάσημη για την ομορφιά της και η Ροσέτι τη χρησιμοποιεί πλήρως σε αυτόν τον πίνακα, αναδεικνύοντας τις λεπτές γραμμές των χεριών της καθώς και την ομορφιά του προσώπου της. Η χρήση του καφέ και των σιωπηλών πορτοκαλιών είναι εντυπωσιακή, τυλίγοντας την Πανδώρα σε μια αύρα μυστηρίου, αντί να απεικονίζει τη δυστυχία και την απελπισία που πίστευαν ότι προέρχονταν από το κουτί. Ο Ροσέτι έδειξε την Τζέιν ως μια γητευτρα, την οποία κακοποίησαν οι θεοί, παρά ως φέρνοντας το κακό στον κόσμο.

Beata Beatrix, 1870

 Γκαλερί Tate

Βασισμένο πάνω στο αντικείμενο των ανεκπλήρωτων αισθηματων του ποιητή, η  Beata Beatrix ζωγραφίστηκε από σχέδια της Lizzie Siddal. Ο Rossetti είχε κάνει πολλά σχέδια της Lizzie σε αυτή τη πόζα κατά τη διάρκεια της ζωής της, αλλά μετά το θάνατό της η εικόνα έγινε συμβολική της αδύνατης αγάπης του για εκείνη. Εν μέρει από ενοχές για τις απιστίες του, εν μέρει από εξιδανικευμένη αγάπη, η Beata Beatrix έγινε το μνημείο του Rossetti για τη Lizzie. Η ελαιογραφία ανατέθηκε από τον William Graham, έναν πιστό προστάτη του Rossetti, ο οποίος είχε δει παλαιότερα σχέδια. Πλήρωσε 900 γκίνιες γι' αυτό. Είναι ενδιαφέρον ότι ο τελειωμένος πίνακας έχει ελάχιστη ομοιότητα προσώπου με τα σχέδια της Lizzie. Αρκετοί από τους φίλους της το παρατήρησαν επίσης. Το πρόσωπο φαίνεται πιο σκληρό απ' ό,τι στα προκαταρκτικά του σχέδια και ο λαιμός φαίνεται περίεργα εκτός αναλογίας. Έντονα ιταλικό στιλ, η Beata Beatrix έχει γίνει ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα έργα του Rossetti. Έχει επίσης εξασφαλίσει ότι η Ελίζαμπεθ Σιντάλ συνδέεται για πάντα με την προηγούμενη Βεατρίκη του Dante.

Υπήρχαν πολλά αντίγραφα από την Beata Beatrix- μια ακουαρέλα, ένα σχέδιο με κιμωλία και μια δεύτερη ελαιογραφία (στην οποία το πουλί που πετά στη Beatrice είναι ένα λευκό περιστέρι που φέρει κόκκινες παπαρούνες). Αν και ξεκίνησε το 1877, το τελευταίο παρέμεινε ημιτελές τη στιγμή του θανάτου του Rossetti. Ο Ford Madox Brown, ένας φίλος του ερμιακου Rossetti, ολοκλήρωσε τον πίνακα.

La Ghirlandata, 1873

Ευγενική προσφορά του Giraudon

Το LA GHIRLANDATA ζωγραφίστηκε κατά τη διάρκεια μιας παραμονής στο Kelmscott Manor, ένα από τα σπίτια των William και Jane Morris, και το μέρος όπου ο Rossetti και η Jane πήγαιναν συχνά για να μείνουν μόνοι (μια συνθηκη που γνώριζε ο Morris). Ωστόσο, η Τζέιν δεν έκανε μοντέλο για αυτόν τον πίνακα, αντί αυτού ο Ροσέτι χρησιμοποίησε την Alexa Wilding η οποία έκανε επίσης το μοντέλο για την Venus Verticordia (1867-68) και την Blessed Damozel (1871-79), με τα κεφάλια των αγγέλων που διαμορφώθηκαν με τη May Morris ως μοντέλο, κόρη του William και της Jane.

Ο Rossetti επέλεξε να πλημμυρίσει αυτόν τον καμβά με διάφορες αποχρώσεις του πράσινου, δημιουργώντας την εντύπωση ενός καταπράσινου, μυστηριώδους τόξου. Αυτό παρέχει ένα συμπληρωματικό σκηνικό για τα λαμπερά κόκκινα μαλλιά της Alexa και της May, και τη γιρλάντα από ανοιχτόχρωμα τριαντάφυλλα και αγιόκλημα, από τα οποία πήρε το όνομά του ο πίνακας. Μπροστά από τον μουσικό είναι μια εκπληκτική έκρηξη λουλουδιών, με πολυτελές χρώμα πολύτιμων λίθων: βαθύ μπλε ζαφείρι και ζωηρό ρουμπινί κόκκινο. Αυτά χρησιμεύουν όχι μόνο για να πλαισιώνουν την αρπίστα, όπως κάνουν τα κεφάλια των αγγέλων από ψηλά, αλλά και να βοηθούν στη διαφοροποίηση του πλούσιου πράσινου του ενδυματος της από το γύρω φύλλωμα.

Κατά τη δεκαετία του 1870, ο Rossetti προφανώς γοητεύτηκε με τα μουσικά όργανα, ενσωματώνοντάς τα σε αρκετούς από τους πίνακές του. Ενα άλλο παράδειγμα είναι το The Bower Meadow (1871-72). Και στους δύο πίνακες ο μουσικός έχει μια ήρεμη, ελαφρώς απόμακρη έκφραση, σαν να τον συνεπαίρνει η μουσική.

Προσερπίνα, 1877

Γκαλερί Tate

Ο ROSSETTI χρειάστηκε επτά χρόνια και οκτώ καμβάδες για να είναι ευχαριστημένος με αυτήν την εικόνα. Το ζωγράφισε σε μια εποχή που η ψυχική του υγεία ήταν εξαιρετικά ευαλωτη και όταν η αγάπη του για την Jane Morris (το μοντέλο για την Proserpine/Περσεφονη) ήταν στο έπακρο.

Η Περσεφονη, κόρη της θεάς Δήμητρας, μεταφέρθηκε στον Κάτω Κόσμο (Άδης) από τον Πλούτωνα, ο οποίος την παντρεύτηκε παρά τον έρωτά της για τον Άδωνι. Όταν η Δημητρα παρακάλεσε τον Δία να επιστρέψει την κόρη της στη Γη, εκείνος συμφώνησε, υπό τον όρο ότι η Proserpine δεν είχε φάει κανένα φρούτο στον Άδη. Καθώς η Περσεφόνη είχε φάει έξι σπόρους ροδιού, ορίστηκε ότι έπρεπε να παραμείνει στον Άδη για έξι μήνες το χρόνο και να της επιτραπεί στη Γη για τους άλλους έξι.

Ο συμβολισμός στον πίνακα είναι ενδεικτικός της δεινής κατάστασης της Περσεφονης, αλλά και της ίδιας της Jane, που διχάζεται ανάμεσα στον σύζυγό της (και τον πατέρα των δύο λατρεμένων της κορων) και τον εραστή της. Το μοιραίο ρόδι τραβάει αμέσως το βλέμμα του θεατή, το χρώμα της σάρκας ταιριάζει απόλυτα με τα προκλητικά γεμάτα χείλη της. Ο κισσός πίσω της υποδηλώνει το πέρασμα του χρόνου• η σκιά στον τοίχο είναι ο χρόνος της στον Άδη, το κομμάτι του ηλιακού φωτός, η ματιά της στη Γη. Το φόρεμά της, που χύνεται σαν νερό, υποδηλώνει το γύρισμα της παλίρροιας, επίσης ενδεικτικό του χρόνου, και το θυμιατό παραδοσιακά υποδηλώνει το υποκειμενο ως θεότητα. 

Κείμενα Lucinda Hawksley 

Essential Pre-Raphaelites

1999

Lady Lilith

1866 (τροποποιήθηκε 1872-73)

Η Lady Lilith του Dante Gabriel Rossetti είναι μια γοητευτική ελαιογραφία που δημιουργήθηκε μεταξύ 1866 και 1868, με μεταγενέστερες τροποποιήσεις το 1872-73. Το έργο τέχνης απεικονίζει τη Λίλιθ, μια μορφή από την αρχαία ιουδαϊκή μυθολογία που συχνά συνδέεται με την αποπλάνηση και τον κίνδυνο. Ο Rossetti την αναπαριστά ως μια «σύγχρονη Λίλιθ», τονίζοντας την ομορφιά και τη γοητεία της.

Ο πίνακας παρουσιάζει τη Λίλιθ να χτενίζει τα μακριά, ρέοντα μαλλιά της ενώ κοιτάζει έναν καθρέφτη, συμβολίζοντας τη ματαιοδοξία και την αυτοαπορρόφηση. Γύρω της υπάρχουν λουλούδια που αντιπροσωπεύουν διαφορετικά είδη αγάπης, προσθέτοντας επίπεδα συμβολισμού στο έργο. Αρχικά, ο Rossetti χρησιμοποίησε την ερωμένη του, Fanny Cornforth, ως μοντέλο, αλλά αργότερα άλλαξε τον πίνακα για να απεικονίσει το πρόσωπο της Alexa Wilding, πιθανώς κατόπιν υπόδειξης του προστάτη του2.

Το έργο αποτελεί μέρος της σειράς «mirror pictures» του Rossetti, η οποία διερευνά θέματα ομορφιάς και αντανάκλασης. Συνδυάζεται με έναν άλλο πίνακα, το Sibylla Palmifera, για να αντιπαραβάλει τη φυσική ομορφιά με την πνευματική ομορφιά. (www.metmuseum.org)

Joan of Arc (1882)

Ο Dante Gabriel Rossetti δημιούργησε πολλαπλά έργα εμπνευσμένα από την Ιωάννα της Λωραίνης, τη γαλλίδα ηρωίδα και αγία. Ένα αξιοσημείωτο έργο είναι ο πίνακάς του με τίτλο Joan of Arc, που ολοκληρώθηκε το 1882. Το έργο αυτό απεικονίζει την Ιωάννα σε μια στιγμή επισημότητας και πνευματικής αφοσίωσης, να ατενίζει τον ουρανό με τα χέρια της πιασμένα γύρω από τη λαβή ενός σπαθιού. Τα κόκκινα μαλλιά της που κυλούν και η ενδυμασία της σε χρώμα φωτιάς προσδίδουν μια δραματική και αιθέρια ποιότητα στη σύνθεση.

Η απεικόνιση της Ιωάννας από τον Rossetti αντικατοπτρίζει τη ρομαντική αισθητική του, δίνοντας έμφαση στην αγνότητα, την αποφασιστικότητα και τη μυστικιστική σύνδεση μεταξύ του θέματος και της θεϊκής αποστολής της. Οι περίτεχνες λεπτομέρειες της πανοπλίας και τα φυτικά μοτίβα στο φόντο ενισχύουν την ευλαβική ατμόσφαιρα του πίνακα.

Είναι ενδιαφέρον ότι ο Rossetti χρησιμοποίησε την Jane Morris ως μοντέλο για αυτό το έργο. Ο πίνακας ολοκληρώθηκε λίγο πριν από το θάνατο του Rossetti και θεωρείται ένα από τα τελευταία του έργα. (www.myddoa.com & www.artchive.com).